The Greatest Movie Decade: Evidence 1970'erne var det bedste årti til filmfremstilling — 2024
”Åh mand, de 1970-direktører ... de fik det ”. Dialoglinjen, som du kunne forvente at høre i ethvert førsteårsstudie om filmstudier, men ved du hvad? Der er meget sandhed i udsagnet. Filmproduktionen fra 1970'erne har en så konstant høj kvalitet, at det er svært at argumentere for, at det ikke var det bedste årti for filmindustrien. Det var bestemt for amerikansk film. De indsatte ledede asylet efter svigt i studiosystemet, og mens de til sidst ville ødelægge det for sig selv, var direktøren, enhver kunstner, en tid konge.
1970'erne var et årti med eksperimenter. Folk eksperimenterede med sex og stoffer, og de eksperimenterede også med film. Det var en tid med social forandring, og æraens film afspejler denne ændring. Der er en fornemmelse, når man ser mange film fra den æra, der blev kaldt 'The New Hollywood' (ca. 1967-1980), at de virkelig troede, at alt var muligt. Inspireret af europæisk kunst og uafhængig biograf havde film fra halvfjerdserne en meget anden æstetik, der gjorde dem forskellige fra alt, hvad der var kommet før dem. De var grusomme, fortællende komplekse, voldelige og til tider ubehagelige og kompromisløse.
Når man ser på kvaliteten af film, kan intet årti røre 70'erne. Det halvfjerdserne var virkelig det bedste årti til film. Ærlige omtaler: Hundedagseftermiddag, fem lette stykker, brodden, gennemsnitlige gader, Chinatown.
1. Fremmede
'I rummet kan ingen, øre dig skrige' Alien er spektakulær en film, der er dobbelt imponerende i betragtning af at den blev lavet i 1970'erne. Halvfjerdserne var et helt andet årti, og science-fiction / gyserfilm var ikke ligefrem en-mode på det tidspunkt. Selvom bjælken blev hævet med Star Wars, udviklede og forbedrede specialeffekter sig konstant, og Alien har nogle virkeligt avancerede effekter designet af H. R. Giger. Brystburster, nogen?
Historien er ret enkel og har faktisk meget til fælles med en lille set italiensk B-film, Mario Bavas 1965-film Planet Of The Vampires. Men det er klaustrofobisk, anspændt og virkelig skræmmende på en måde, som kun få film er. Derudover har den en af de stærkeste kvindelige karakterer nogensinde i Sigourney Weavers Ripley. Efterfølgerne fik en blandet modtagelse, men originalen er en af de største science-fiction film nogensinde lavet.
2. Texas Chainsaw Massacre
Hindustan Times
‘Hvem vil overleve, og hvad vil der være tilbage af dem?’ Tobe Hoopers horrorfilm fra 1973 The Texas Chainsaw Massacre er udmattende. Når du er færdig med at se filmen, har du lyst til, at du lige har overlevet en nat, der løber væk fra Leatherface og familie. Sådan skal det selvfølgelig være. Kædesav er gerillafilmskab fra 1970'erne, når det er bedst: skudt på et budget på kun $ 300.000 med en gruppe af ukendte, blev besætningen strakt efter ressourcer, der blev filmet hver dag i ugen i lange timer i Texas-varmen. Produktionens belastning kommer virkelig igennem i den færdige film: du kan mærke skuespillernes kval.
Filmen modtog mange klager og blev forbudt for sin vold, når den i virkeligheden ikke er så voldsom. Du tror, du ser meget mere, end du rent faktisk ser, og der var andre mere almindelige film, der gjorde tingene lige så voldelige og slap væk med det. Texas Chainsaw Massacre har haft en utrolig indflydelse på horrorgenren og er som standard med genren blevet en franchise. Afkastet er faldet med hver efterfølger og genindspilning, men intet kan fjerne virkningen af den originale film.
3. Stenet
'Hele hans liv var et million-til-en-skud' Rocky Balboa er muligvis en ikonisk karakter, der gjorde Sylvester Stallone til en stjerne, men i en periode så det ud som om filmen overhovedet ikke var lavet. Stallone skrev manuskriptet til Rocky efter at Chuck Wepner gik femten runder med Muhammad Ali i 1975, hvor Rocky var en sammensmeltning af flere forskellige krigere, herunder Rocky Marciano og Joe Frazier. Sly ville kun sælge manuskriptet til United Artists, hvis han kunne spille i filmen, hvor studiet foretrækker Robert Redford, Ryan O'Neal og Burt Reynolds.
Studiet tilsluttede sig til sidst på betingelse af, at budgettet blev holdt lavt, og at der blev foretaget ændringer i manuskriptet, og resten er historie. Rocky kostede bare $ 2 for at tjene og returnerede en svimlende 225 mio. £ på det verdensomspændende billetkontor, vandt bedste film og bedste instruktør for John G. Avildsen ved Academy Awards og gydte en (hidtil) fem efterfølger-franchise. For al den jingoisme, rabatter og ikoniske scener i de senere film, er originalen til tider ret melankolsk. Helvede, Rocky vinder ikke engang kampen mod Creed.
Biograf Retro
1000 / .8
4. Halloween
'The night he came home' John Carpenters film fra 1978 er ti gange så skræmmende, som den mest moderne rædsel nogensinde kunne ønske sig, og det opnår dette uden at ty til ultravoldelig ubehag. Carpenter, en instruktør, der har hævdet, at han ville have elsket at instruere i Studio-systemet fra 1930'erne og 40'erne, lavede en utrolig spændt film, der skabte slashergenren.
Troperne og de tricks, der blev brugt i Halloween, var klichéer i midten af 1980'erne, men Halloween har stået tidens test. Når man ser det i dag, skræmmer filmen stadig. Meget af æren skal gå til Carpenters enkle, men meget effektive score og brug af skygger og lys. Lavet for $ 250.000 tjente filmen $ 70m på billetkontoret og blev en af de mest succesrige uafhængige film nogensinde. Flere efterfølgere, spin-offs og remakes har fulgt, men intet rører ved originalen fra 70'erne.
5. Sidste billedshow
Mercury News
'Anarene, Texas, 1951. Intet har ændret sig meget ...' Peter Bogdanovichs film er en meget 1970-tals forestilling om den kommende-of-age-historie. Det handler om børn i en lille by i Texas, der opdager sex og andre voksne ting, og hvordan de reagerer på presset fra disse nye oplevelser. Nedskrevet lyder det som en American Pie-film, men The Last Picture Show kunne ikke være længere væk fra det. Det er et tilbageholdt, intimt blik på småbyens liv og forhold. Forestillinger af Cybil Shepherd og Jeff Bridges er på stedet, men Ben Johnson og Ellen Burstyn er endnu bedre.
Johnson vandt en Oscar for bedste mandlige birolle på trods af hans protester mod, at han aldrig ville lave filmen. Bogdanovich formåede at overtale Johnson om, at han ville vinde Oscar, hvis han deltog, og tro mod hans ord gjorde han det. Filmen modtog en række andre priser og nomineringer og betragtes generelt som en af de bedste film i 1970'erne. Det er en af de sjældne film, der har en 100% frisk vurdering på Rotten Tomatoes (baseret på 47 anmeldelser). Cloris Leachman vandt en Oscar for bedste kvindelige birolle for denne film. Hendes acceptstale er inkluderet nedenfor.
6. Nashville
‘Den forbandede ting, du nogensinde har set!’ Når de fleste mennesker hører ordet Nashville, tænker de sandsynligvis på den lidt osteagtige ABC-dramaserie, men for fans af biografen fra 70'erne er der kun en Nashville: Robert Altmans 1975-countrymusikepos. Der er overvældende 24 hovedpersoner i filmen, og Altman veksler hurtigt mellem deres historier, tegn, der dypper ind og ud af filmen, som 'plot' dikterer. Altmans løse, improvisatoriske stil vises her fuldt ud. Skuespilleren skrev og indspillede deres egne sange, og alt, hvad der er i filmen, blev gjort 'live'.
Nashville var en kritisk sejr ved udgivelsen med indflydelsesrige kritikere som Pauline Kael og Roger Ebert, der gav det strålende anmeldelser og kaldte det årets bedste film. Countrymusiksamfundet var dog mindre begejstret og hævdede, at filmen gjorde narr af deres oprigtighed og talent. Altman hævdede, at de var bitre, fordi han valgte at bruge skuespillere i stedet for dem. Uanset din mening om filmen forbliver den en imponerende bedrift i historien om amerikansk biograf.
7. Annie Hall
kaste af lille hus på praire
'En nervøs romantik' Woody Allen, den mand, der har udgivet en film hvert år i de sidste tredive år, var stadig et kommende talent i 1970'erne. Hans tidligere værker (som Bananas og Sleeper) var farces, der modtog blandede anmeldelser, men 1977'erne Annie Hall viste Allens forkærlighed for komedie, drama og romantik. Det var et dramatisk skifte for instruktøren, men en der blev meget godt modtaget: Roger Ebert bemærkede engang, at Annie Hall var 'stort set alles' favorit Woody Allen-film.
Annie Hall skiller sig faktisk ud som Woodys sjoveste, sødeste og, ja, bedste film. Det slog endda Star Wars ved Academy Awards og vandt bedste film, bedste instruktør, bedste manuskript og bedste skuespillerinde for Diane Keatons vidunderlige skildring af titelkarakteren. Filmens fingeraftryk kan ses over en overflod af romantiske komedier siden.