Julie Andrews forsøgte at dræbe Mary Poppins og Maria von Trapp ved at blotte hendes bryster - det fungerede ikke — 2024

Der er ingen tvivl om, at typecasting kan være en af ​​de største ulemper ved Hollywood, især i årtier tidligere. Den tilsyneladende straf for at få succes i en bestemt slags rolle er, at casting mennesker kan se dig som intet andet, og det er alt, hvad offentligheden ønsker. Julie Andrews har helt sikkert oplevet at smerte, efter at have scoret med en-to slag fra 1964 Mary Poppins og 1965's Lyden af ​​musik - mega-hits fra det årti, der følger den britiske skuespillerinde den dag i dag.

Da hun startede i Storbritannien, hvor hun blev født den 1. oktober 1935, kom Julie til Amerika for at optræde på Broadway i sådanne shows som Min skønne dame (1956), der spiller Eliza Doolittle; og Camelot (1960) som dronning Guinevere. Hun medvirkede også i den direkte tv-udsendelse af Rodgers og Hammersteins Askepot (1957) og debuterede på storskærmen i Mary Poppins .

Som du kan se, blev frøene til hendes karrieresmerter plantet tidligt. I 1965, Cincinnati Enquirer skrev, ”Julie Andrews er hendes navn, og hendes regeringstid ser ud til at være uendelig. I en æra med åbenlys nøgenhed på skærmen og lurvede overskrifter uden for skærmen har Julie, som en prinsesse i et eventyr, tvunget Hollywood til at revurdere dets standarder for smag og stil hos førende damer. ”

RELATEREDE: Sound of Music, der blev kastet dengang og nu 2020

Eventyrprinsesse kommer til liv?

(Everett Collection)

buler og ridser

Tungt at være i den modtagende ende af det, ikke? Men de var ikke færdige: ”Hun lugter af sæbe og frisk luft. Hun laver lyde som en friskstivet underkjole. Hendes Bristol-blå øjne er direkte og åbne. Hendes hår er blond fra top til rødder. Hun er lys og kommunikativ og forbløffende ærlig. Det er en forfriskende vending væk fra halvnøgne sexkillinger, der simperer damer i 40'erne og bevogter lang mistet dyd og gamle poser, der begår mord. Julie Andrews er den nye dronning af filmene. Længe leve dronningen. ”

(20th Century Fox Film Corp. Alle rettigheder forbeholdes / takket være Everett Collection)

Gå videre et år og Oakland Tribune tilbyder sit eget vidnesbyrd om den syngende skuespillerinde: ”Julie Andrews er det tætteste, vi har i disse dage til en historiebogprinsesse. Hun er Wendy, Askepot, Alice, Tornerose og Snehvide, alt sammen pakket ind i lyserød person. I Hollywood er hun det sidste, der er tilbage af gylden renhed, der fortsætter i Mary Pickfords, Shirley Temple og Grace Kelly's fodspor. ” Wow .

Julie som Askepot i en tv-produktion fra 1957 (Everett Collection)

Svært at overvinde alle at , ikke at Julie ikke prøvede. I 1966 medvirkede hun sammen med Paul Newman i Alfred Hitchcocks politiske thriller Revet gardin og fik topfakturering i det episke drama Hawaii . Men så var hun tilbage i det musikalske område i Grundigt moderne Millie (1967), Stjerne! (1968), en katastrofal biografisk musical baseret på livet for den britiske kunstner Gertrude Lawrence; og spionmusikalen Kære Lili (1970). På tv dukkede hun op og optrådte i en række forskellige shows, endda vært for to af hendes egne: Julie Andrews Show (1965) og Julie Andrews Hour (1972 til 1973). Hun formåede en vis succes i det ikke-musikalske romantiske drama Tamarindens frø (1974) og komedien Bo Derek / Dudley Moore 10 (1979).

Rex Harrison og Julie Andrews i Broadway-produktionen af Min skønne dame i 1956 (Everett Collection)

Hvordan man forhindrer at blive Typecast ...

I et 1981 interview med Philadelphia Inquirer Julie mente: ”At skrive var forårsaget af en række ting. Offentligheden spillede en rolle. Men studierne insisterer undertiden på at kaste dig efter succesrige typer, der har tjent penge. Jeg spillede Gertrude Lawrence i et ret usympatisk lys, fordi det var sådan jeg så det. Jeg syntes virkelig, at hun til tider var noget tåbelig. Men jeg fortryder bestemt ikke Stjerne! . Det var fremragende udformet og gav en masse mennesker meget glæde. Jeg afviste mange film, fordi jeg satte min familie først. Jeg sætter det stadig først. Andre afviste jeg, fordi jeg ikke ønskede at spille den samme rolle igen og igen. Andre var bare ikke gode. ”

Julie i 1960 til 1963 Broadway produktion af Camelot (Everett Collection)

I 1980'erne havde Julie brug for noget af en karriereoprystning, og hun troede, hun fandt det i S.O.B. , komedien skrevet og instrueret af hendes mand, Blake Edwards, som var en satire fra Hollywood og indeholdt en film inden for en film. Det er under at film, at Julies karakter, skuespillerinde Sally Miles, beslutter at rive toppen af ​​for at afsløre hendes bryster! Det var et ganske chokerende øjeblik for hendes mangeårige fans og tiltrak hovedparten af ​​opmærksomheden for den årti-i-værk-film, da den blev frigivet.

Julie ind S.O.B. (Paramount / høflighed Everett Collection)

willie nelson loretta lynn

Men hvis Julie betragtede dette som en mulighed for at frigøre sig fra lænkerne til Mary og Maria, det virkede ikke rigtig. Faktisk proklamerede mange af anmeldelserne i deres overskrift ikke, at Julie Andrews var gået topløs, men som i tilfældet med The Daily Journal af Franklin, Indiana, var det 'Mary Poppins Goes Topless.'

I sin gennemgang af filmen har den Chicago Tribune spurgte retorisk, ”Hvorfor ville Julie Andrews gøre sådan noget? For det første fordi det var i manuskriptet; for det andet fordi hun er syg og træt af at blive betragtet som 'åh-så-sød;' for det tredje fordi hun er ret flot at se på; og for det fjerde, fordi hun ønskede at gøre det samme som Blake Edwards - at beboerne i Hollywood-filmsamfundet er helt amorale væsner, der vil gøre alt for at tjene penge. ”

Nedenfor er Julie og hendes datter, Emma Walton Hamilton!

Se dette indlæg på Instagram

Et indlæg delt af Emma Hamilton (@ewhamilton)

”I starten,” sagde Julie i et tv-interview, “da Blake foreslog, at jeg skulle tage det øverste torsoskud” - hvilket er det, hun foretrækker at kalde den topløse scene - “Jeg tror, ​​jeg sagde, 'Åh, ja?' Men efter en lever med ideen i 10 år, man vænner sig til den. Da sandhedens øjeblik kom, var det overhovedet ikke svært. Der var et lukket sæt. Det var meget stille. Bare besætningen, og de havde set alt før, så de var ikke særlig interesserede. Blake følte måske, at det var på tide, at jeg blev frigjort. ”

Julie og Anne Hathaway i Prinsessens dagbøger 2 (Buena Vista / høflighed Everett Collection)

'Det var dristig, ”indrømmede hun til Chicago Tribune . ”Det føltes endda dristigt, mens vi filmede. Og det gjorde det så behageligt. Men mere end alt dette elskede jeg at gøre S.O.B., fordi filmen er vigtig for Blake. Jeg har set det vokse og modnes i de ti år, siden han begyndte at skrive det. ”

Ironisk nok bremsede hendes karriere i høj grad fra 1986 til 2000, og da hun kom tilbage? Det var som dronning Lillians stemme i Shrek filmserie og som dronning Clarisse Renaldi i et par Prinsessens dagbøger film. Ting er, kan du sige, gået i fuld cirkel, men Julie Andrews insisterer på, at hun ikke er og ikke har været bekymret for sit image.

Britisk serie The Graham Norton Show indeholder Julie, Jennifer Aniston og Reese Witherspoon (BBC America / Courtesy Everett Collection)

”Jeg tror, ​​at hvis jeg bekymrede mig meget om mit image, ville det være meget dumt,” fortæller hun. ”Jeg ville konstant gøre ting som Mary Poppins og jeg ville aldrig vokse, eller jeg ville aldrig udvide eller slags strække mine talenter. Og så jeg synes, det ville være ret dumt at bare blive ét sted. ”

På samme tid, hvis det 'ene sted' er ting som Mary Poppins og Lyden af ​​musik , der er værre steder at være.

Klik for næste artikel