Hvis navnet Tony Randall kun leder tankerne hen på Felix Unger i Det ulige par , så er du i godt selskab. Men hvad mange ikke ved er, at han var en skuespiller, der nød en 60-årig karriere med konsekvent arbejde, der omfattede alt fra radio til film, tv og scenen.
Han blev født Anthony Leonard Randall den 26. februar 1920 i Tulsa Oklahoma og gik på Tulsa Central High School, hvor han allerede havde udviklet en interesse for skuespil, men ifølge en historie fra 1951 i Tulsa verden , aldrig rigtig haft en chance for at udforske det. Meget sjældent bestod jeg auditionerne til klassens skuespil, bemærkede han. De syntes ikke, jeg var god nok. [Men] Miss Isabelle Ronan, en af mine lærere, er en af de mest vidunderlige personer, nogen kunne håbe på at møde. Hun var min inspiration. Det var gennem hende, at jeg blev interesseret i teatret.
Tilføjer Tulsa verden , Tony var 18, da han forlod Tulsa for at gå på Northwestern University i Chicago. Senere kom han til New York for at studere drama på Neighborhood Playhouse og var så god en elev, at de gjorde ham til lærer.
Han optrådte i en række shows, krediteret som Anthony Randall, blandt dem George Bernard Shaw ’s Candida , som førte Den daglige vare I sin anmeldelse den 19. august 1941 så det ud til, at Anthony Randall, ung nytilkommen, lod til at leve rollen som Eugene Marchbanks, den patetiske digter, der er betaget af en ung drengs latterlige fascination af en ældre gift kvinde. Han efterlod et dybt indtryk på sit publikum og vandt en plads i vores lille blå bog som en ung skuespiller, der er bestemt til større ting.
På vej til større ting
Avisfoto af Tony Randall og andre fra radiodramaet Jeg elsker et mysterium , 1949©NBCUniversal/Newspapers.com
Under Anden Verdenskrig blev Randall indkaldt til hæren og tjente med U.S. Army Signal Corps indtil sin afskedigelse, hvorefter han arbejdede på Olney Theatre i Montgomery County, Maryland. Han tog tilbage til New York, hvor han var med i en turnéproduktion af Barretts fra Wimpole Street i 1946 og på Broadway i Antony og Cleopatra (1947 til 1948) og Cæsar og Kleopatra (1949 til 1950).
Ind imellem blev han involveret i radio, mest berømt portrætterende Reggie York fra 1949 til 1952 i dramaet Jeg elsker et mysterium , om tre venner, der driver et detektivbureau, som rejste verden rundt på udkig efter eventyr.
1952: Reklameuddeling af Tony Randall til tv-serien Mr. Peepers fra 1952(FotoJohn Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images
Hans første tv-serie ankom i form af komedie Mister Peepers , som løb fra 1952 til 1955 og så ham spille historielærer Harvey Weskit, bedste ven af Wally Cox 's (stemmen af Underdog ) naturfagslærer Robinson J. Peepers.
Showet, beskriver Wikipedia, involverede ofte Peepers, der håndterede dårligt opførte livløse genstande eller pinlige øjeblikke. I en typisk scene ser Peepers et hopscotch-gitter kridtet på et fortov, og tænker sig selv alene, og spiller spillet med opgivelse, blot for at opdage, at hans kæreste Nancy har set stille hele tiden.
Mr. Peepers er godt, fordi det i udgangspunktet er en ærlig, human drift til at være virkelig interessant og underholdende for folk og ikke bare få lette grin, sagde Randall dengang til mediet.
Karaktererne vokser, efterhånden som vi arbejder med dem og bliver mere og mere virkelige. For eksempel, da hr. Weskit var på for første gang, var han en stereotype af en umulig udstoppet skjorte, den velklædte mand - sådan en fyr, der ville bære en weskit. Nu er han et menneske. Jeg vil vædde på, at enhver mand betragter sig selv som en glat danser, en svulstig atlet og ekstremt attraktiv for kvinder. Det ved jeg i hvert fald. Så jeg lod bare de træk komme frem i Weskit. Folk griner kun af dem, fordi de er sande.
Medvirkende i tv-serien Mr. Peepers , L-R: (siddende) Pat Benoit, Wally Cox, (stående) Georgiann Johnson, Tony Randall og Marion Lorne, 1953NBC Television/Getty Images
Da showet sluttede, var Randall, som stadig havde optrådt på scenen, klar til en forandring og fandt den i Broadway-hittet Arv vinden , som løb fra 1955 til 1957. Jeg var begyndt at blive for identificeret med Wes, men de tre år, jeg brugte på Mister Peepers Show var de smukkeste år i mit liv. Ikke fordi det var det største show i tv-historien, men fordi det var så fantastisk at arbejde med så fantastiske mennesker.
Marilyn Monroe og Tony Randall ind Lad os elske , 1960©20th Century Fox/IMDb
Ligesom dominobrikker falder (på en god måde), Mister Peepers førte til Arv vinden , som førte skuespilleren til Hollywood for tre film i 1957, der cementerede hans stjernestatus: Åh, mænd! Åh, kvinder! (medvirker Ginger Rogers og David Niven), Vil succes ødelægge Rock Hunter? (modsat Jayne Mansfield ) og en ledende rolle i Ingen udbetaling (også med Joanne Woodward og Sheree North i hovedrollerne). Og derefter det var tilbage til Broadway, antologi-tv og en tilbagevenden til Hollywood med Debbie Reynolds i The Making Game (1959), støttende Doris dag og Rock Hudson i Pude snak (1959), og med Marilyn Monroe i Lad os elske (1960).
Hans måske mest udfordrende rolle til den tid kom i form af 1964'erne Dr. Laos 7 ansigter , som ser ham spille den kinesiske Dr. Lao, Merlin Tryllekunstneren, den græske profet Appolonius, en afskyelig snemand, den mytologiske Medusa, en søslange og en karakter, der er halvt menneske, halvt ged.
Jeg spiller faktisk syv dele, men har kun seks ansigter på, fortalte Randall San Francisco-eksaminatoren . Mit andet ’ansigt’ er en slange; Jeg er slangens stemme. Disse er skabninger i et cirkus og er projektioner af doktor Laos personlighed. Den er baseret på en vidunderlig bog, Dr. Laos Cirkus . Den udkom i 1935 og har haft en lille, men hengiven gruppe læsere lige siden. Det tager næsten to timer om dagen at lægge et ansigt på.
Tony Randall i Dr. Laos 7 ansigter©MGM/høflighed MovieStillsDB.com
De forskellige dele af mit ansigt er limet på, og det kan være smertefuldt, tilføjede han. Jeg har ikke kun forskellige ansigter på, jeg har også parykker og forskellige kroppe. Som Medusa er jeg en dame. Jeg vil bære hove som gedekarakteren. Jeg sprang virkelig på denne del. Det er en skuespillers drøm.
Det ulige par
Tony Randall og Jack Klugman i The Odd Couple©Paramount Pictures/høflighed MovieStillsDB.com
Mens Tony Randall stadig nød succes i film og på Broadway, er det sandsynligt, at han fandt lodtrækningen til tv-versionen af Det ulige par for uimodståelig til at ignorere. Lavet af Neil Simon , den debuterede på Broadway i 1965 med Walter Matthau som sportsforfatter og uber-slob Oscar Madison og Bryllupsrejsende ' stjerne Art Carney som kræsne Felix Unger, der både er skilt og vælger at dele lejlighed, selvom de ender med at drive hinanden til vanvid.
Tre år senere blev den tilpasset til en hitfilm, hvor Matthau gentog sin rolle, og Jack Lemmon sluttede sig til ham som Felix. Til tv ønskede serieskaberne Garry Marshall og Jerry Belson Jack Klugman som Oscar og Randall som Felix, og selvom det krævede tunge forhandlinger, fik de dem.
Det ulige par ©Paramount Pictures/høflighed MovieStillsDB.com
Aldrig et hit under dets oprindelige løb (selvom det blev en megasucces i genudsendelser), Det ulige par klarede det gennem fem sæsoner fra 1970 til 1975 og 114 afsnit. I en situation, som Marshall skulle håndtere igen Glade dage , den første sæson blev filmet som en film med ét kamera, mens sæson to og fremefter blev filmet med tre kameraer og et live studiepublikum på den måde, Desi Arnaz var pioner med Jeg elsker Lucy i 1950'erne.
Oscars soveværelse på Det ulige par ©Paramount Pictures/høflighed MovieStillsDB.com
Inden showet debuterede, lavede Randall et interview med Stjerne Tribune og kommenterede: Det er uhyggeligt, den måde alle taler til os om, at showet er et hit, før det overhovedet har været i luften. Men der har været den følelse omkring det i studiet, og jeg tror, det har at gøre med kvaliteten af de manuskripter, vi har lavet.
hvor meget vejer tim mcgraw
Vi har lavet 12 manuskripter indtil videre, og jeg synes ikke, vi har lavet et dårligt endnu, for vi har smidt de dårlige ud, Klugman og jeg. Jack har spillet Oscar i så mange produktioner af det originale stykke , og jeg har spillet Felix i så mange produktioner, at vi føler, vi kender disse fyre. Når de kommer ind med scripts, der er en forfalskning af begge karakterer, ved vi det. Og vi er altid enige.
En grav for Felix på Det ulige par ©Paramount Pictures/høflighed MovieStillsDB.com
Hvis Jack ikke kan lide noget, uddybede han, at det uundgåeligt er noget, jeg heller ikke kan lide, og omvendt. Indtil videre har vi smidt fire manuskripter ud, og det er meget dyrt, fordi de havde investeret mange penge i dem. Hvis showet kører i lang tid, vil vi måske ikke være i stand til at opretholde disse standarder, og vi bliver nødt til at begynde at gøre nogle af de andre, men jeg håber ikke. Især nye forfattere kommer ind med manuskripter fulde af gags, gags, gags, fordi de vil imponere producenterne. Jeg er ikke så interesseret i at være sjov hele tiden. Det er virkelig meget triste karakterer, disse fraskilte mænd, der bor sammen, og når vi mister den kvalitet, tror jeg, at vi mister showet.
Tony Randall Show
Når Det ulige par var ved at slutte, var Jack Klugman glad for at gå videre til Quincy, M.D. , hvorimod Randall ville have været glad for at fortsætte med showet, da han mente, at der var flere Oscar- og Felix-historier at fortælle. Man kunne fornemme hans skuffelse ved Emmy Awards 1976, da han vandt for sin skildring af karakteren, og hans kommentarer var at takke akademiet, mens han beklagede, jeg ville kun ønske, jeg stadig havde et show.
Nå, i 1976 gjorde han i form af Tony Randall Show . Skabt af Tom Patchett og Jay Tarses, den blev produceret gennem MTM ( Mary Tyler Moore ) Produktioner og ville køre fra 1976 til 1978 i i alt 44 afsnit. I den spiller Randall Philadelphia-dommeren Walter Franklin, en talentfuld dommer, der er enke og klarer livet som enlig forælder til sin datter og søn.
Der var en masse uro bag kulisserne med Randall, der ikke ønskede at arbejde med Patchett og Tarses, og de ønskede ikke rigtig at arbejde med ham. Skaberne ville heller ikke beskæftige sig med netværket (ABC i sæson 1), og showet blev aflyst. Men så overbeviste MTMs Grant Tinker CBS om at tage det op, og juniorforfatterne blev historieredaktører: Gary David Goldberg (senere at skabe Familiebånd , Spin City og Brooklyn Bridge ) og Hugh Wilson (skaber af WKRP i Cincinnati og Franks sted ).
Tony Randall Show ©20th Television/udlånt af MovieStillsDB.com
I detaljer om oprettelsesprocessen sagde Randall til Morgenopkaldet den 23. september 1976 samlede Grant Tinker forfatterne, og vi sad og smed koncepter ud - en skolelærer, en universitetsprofessor, en pro-fodboldtræner. Dommeren vandt, og forfatterne tog det derfra. Jeg var personligt imod tanken om at se en anden komedie baseret i Los Angeles. Jeg ville vise et ældre Amerika. Vi nøjedes med Philadelphia og tog tilbage dertil for at optage lokationsscener.
Han fortsætter: Det vigtige er, at jeg ikke ville være en klovn. Så går troværdigheden ud af vinduet. Min karakter er en mand, der sender en fyr op for livet og så går hjem, hvor han ikke kan drive sine egne børn. Der vil blive grinet på showet, men de kommer derhjemme, og vi holder så mange ind, som vi kan få.
Hvornår Aftensolen spurgte hans præference, Felix Unger eller dommer Franklin, svarede han, Heller ikke. Jeg er skuespiller, og jeg elskede at lave dem begge. Jeg er ligeglad med, om jeg spiller komedie eller lige dele. Det hele er skuespil, og jeg har aldrig ikke arbejdet.
Kære, Sidney
Og det er ikke en overdrivelse: der var altid tv-film, filmroller, gæsteoptrædener, talkshows, gameshows - listen fortsætter. Og i 1981 var der NBC TV-filmen Sidney Shorr: En piges bedste ven , hvor han spillede en tilbagetrukken illustrator, hvis mor for nylig er gået bort, og hvis elsker, Martin, har forladt ham (for ikke at sætte et alt for fint punkt på det, men Sidney Shorr er homoseksuel).
Han bliver ven med Laurie Morgan (Lorna Patterson), som til sidst flytter ind, så de begge har råd til en lejlighed i New York. Da Laurie finder sig selv gravid, bliver hun, Sidney og hendes datter, Patti (Kaleena Kiff) en ægte familie, men da hun bliver forlovet og skal flytte til Los Angeles, ansøger han om forældremyndighed.
Medvirkende af Sidney Shorr©WBDiscovery/IMDb
Naturligvis ret dramatisk, men så så NBC på en eller anden måde i opsætningen muligheden for en sitcom-version, som til sidst ville blive Kære, Sidney , som kørte fra 1981 til 1983 og 44 afsnit.
Tony Randall gentog sin rolle som Sidney Shorr, og sitcomen viste sig at være en fortsættelse af filmen, idet Lauries (nu spillet af Swoosie Kurtz) ægteskab er faldet fra hinanden, hvilket resulterede i, at hun og Patti (Kaleena Kiff gentog rollen) vendte tilbage til New York og flytter tilbage til Sidney. Mens hans seksuelle orientering blev behandlet i tv-filmen, gjorde den ugentlige serie alt langt mere tvetydigt, selvom det begyndte at ændre sig i sæson to.
Swoosie Kurtz og Tony Randall forelskede, Sidney©WBDiscovery/Wikipedia
den lille oprørere original
Et-to-slaget ved at tabe Det ulige par og Tony Randall Show over et par års forløb havde slået ham fra tanken om en anden serie, sagde Randall. Grunden til at han ændrede mening? Som han fortalte Standard-stjernen i 1981 kunne jeg bestemt godt lide Sidney Shorr . Det viste sig at være en virkelig vidunderlig film. Jeg var tilfreds med, at det var godt, og jeg var klar til at gå væk fra det. Men så kom de til mig og gav mig et tilbud, jeg ikke kunne afslå. De sagde, at hvis jeg lavede serien, ville de optage i New York og give mig kunstnerisk kontrol. I flere år har jeg forsøgt at organisere et klassisk repertoireteater i New York og haft meget lidt held med at skaffe penge. Dette gav mig startpengene til det projekt.
Tony Randall omkring 1982 i New York CityBilleder Tryk på/IMAGES/Getty Images
I sin tale til Television Academy diskuterede Tony Randall hvad Kære, Sidney beskæftigede sig med: I filmen sagde han aldrig: 'Jeg er homoseksuel', men du forstod udmærket, at han var homoseksuel med henvisning til Martin, hvis billede var der. Det hele blev holdt i serien, og vi lavede 44 shows. Og i hvert eneste af disse shows var det implicit, aldrig eksplicit, men det var der altid.
Randall tilføjer: Det var ikke et show om homoseksualitet, men vi blev angrebet af det moralske flertal, vi blev angrebet af højrefløjen, Og vi blev angrebet af de homoseksuelle advokater, fordi vi ikke gik langt nok. Hvad Kære, Sidney handlede om, var denne mands behov for en familie, og de sagde: 'Det er ikke et ærligt billede af homoseksualitet. Ikke alle homoseksuelle ønsker en familie.’ Det tror jeg ikke på. Jeg tror alle ønsker en familie.
De senere år
Heather Harlan og Tony Randall under 2003 Tribeca Film FestivalJim Spellman/WireImage
I 1991 grundlagde Tony Randall National Actors Theatre, som var baseret på Pace University og iscenesatte 14 produktioner mellem 1991'erne Digelen og 1997'erne The Sunshine Boys , som medvirkede Jack Klugman.
Forinden optrådte duoen i tv-filmen Det ulige par: Sammen igen , som desværre var dårligt udtænkt og udført. Men mellem det og forskellige opførelser af det originale skuespil hjalp og opmuntrede Randall Klugman gennem hans kamp med kræft i halsen, de to voksede tættere, end de nogensinde havde været før.
Han pressede sin karriere til det sidste, og hans sidste optrædener på scenen og filmen kom i 2003, Ned med kærligheden repræsenterer førstnævnte og Du har ret det sidste. I sit personlige liv var han gift med sin high school-kæreste Florence Gibbs fra 1938, indtil hun døde i 1992.
Tre år senere, da han var 75, giftede han sig med den 25-årige Heather Harlan, som skulle føde to børn - Julia i 1997 og Jefferson i 1998 - og de var sammen, indtil Randall selv døde den 17. maj 2004 af lungebetændelse kontraheret i kølvandet på en koronar bypass-operation. Han var 84.
Jack Klugman og Tony Randall under NBC 75-års jubilæum på Rockefeller Plaza i New York CityKMazur/WireImage
Tilbage i 1983 lavede han et interview med Philadelphia Inquirer hvor han reflekterede over sit tv-arbejde. De var alle den slags shows senere folk ville sige: 'Åh, det var en klassiker!' tænkte han. Mr. Peepers var ikke et hit - det varede tre år. Det ulige par var aldrig et hit - det varede fem år, fordi en mand på netværket troede på os. Han sagde: 'Dette er det bedste show, vi har; Jeg slipper det ikke.’ Og sådan nogle er der ikke længere på netværkene. Så jeg har aldrig været en succes. Jeg har levet godt, men jeg har aldrig haft succes.
Det liv og den karriere, han delte med os alle i løbet af 60 år, ville være anderledes.
Nyd meget mere klassisk tv-dækning
Se 'Happy Days'-castet dengang og nu - og find ud af, hvad de laver i dag
Oprindelsen af 'Nanu, Nanu' og flere lidt kendte hemmeligheder om 'Mork & Mindy'-castet